Schüler der Hansaschule eröffneten diesen
Abend. Sie bewegten sich nach Discorhythmen und bemühten sich um gemeinsame
choreografische Bildaufbauten. Die Teilung der Bühnenfläche durch
ein Stehelement erwies sich als gute Entscheidung. Die Schüler wurden
dadurch angehalten, während der Auf- und Abtritte die Bühne räumlich
zu nutzen.
Das "Theater in der Senke" unter Leitung von Jürgen Barber führte
das Stück "Herzog Leopold von Braunschweig" auf. Die lokalen
Bezüge zu Frankfurt(Oder) im Spiel um den Bürgermeister oder des Hochwassers,
die Suche nach der Gattin waren amüsant. Die jungen Darstellerinnen
lockerten mit ihren Verführspielen Raum und Spiel. Wirkten die Darsteller
teilweise in ihre Rollen hineingepresst, tänzelten die Darstellerinnen
spielerisch durch die Szenen. Die Gruppe verzichtete auf jegliche
Dekoration und Requisite und gerade das machte ihr Spiel anregend,
zwang zum konzentrierten Zuschauen und Beobachten. Einfach nur schön
die Idee, gestiegenes Wasser mit Hosenbeinen, die sich langsam hochkrempeln,
darzustellen. Weitere Schüler um Jürgen Barber stellten Textpassagen
aus "Märkische Etüden" im verstärkt gestischen Körperspiel vor. Andere
Schüler stellten selbst gewählte Texte szenisch vor.
Anschließend führte eine Jugendgruppe
des "Theaters im Schuppen" e.V. "Satyros" frei nach Goethe unter Spielleitung
von Daniel Heinz auf. Inzwischen habe ich diese Arbeit mehrmals gesehen
und mich immer wieder überraschen lassen von der ausgeprägten Spielweise
der Schüler, von der Einfachheit der Szenenzusammensetzung und dem
kokettierenden Charme der einzelnen Spieler im Umgang mit dem Publikum.
Aber diese Vorstellung sollte zum Höhepunkt des bisher Gesehenen werden.
Und dieses Mal waren nicht die Spieler Auslöser, es war schlichtweg
die Tontechnik. Sie fiel einfach aus. Eine gute Entscheidung von Daniel
Heinz, die Spieler ohne Musik weiterspielen zu lassen. Ein kurzer
Moment der Besinnung und die jungen Spieler zeigten, was in ihnen
steckt. Ohne die Rhythmusvorgaben von Außen fanden die Spieler schnell
zu ihrem Spiel. Die Bewegungen waren authentischer und selbstbestimmter.
Viel feiner zeichnete sich das Mimenspiel der Darsteller ab.
Weitere Szenen aus "Der Engländer" frei
nach Lenz, dargestellt von Schülern der 12. Klasse unter Leitung von
Frank Radüg, kamen anschließend zur Aufführung. Eine fast pantomimische
Körperführung stellte den Inhalt der einzelnen Szenen gut heraus.
Jede Szene durch Blacks einzuleiten ist dem Stück jedoch nicht dienlich.
Eine straffe Führung des Erzählers ist würde ausreichen.
Zum Abschluss, ebenfalls unter Leitung von Frank Radüg, "Klopfzeichen".
Drei Darsteller begeben sich in bekannte und neue Lebenssituationen
und suchen nach Fragen und Antworten. Wunderschön einfache Spielszenen,
die die Beziehung zwischen Menschen und Situationen aufbauen und Publikum
wie Darsteller zur Auseinandersetzung auffordern. Im Spiel der männlichen
Darsteller wünschte ich mir manchmal mehr Zurückhaltung im Umgang
mit Komik und Mimik.
Allgemeines: Es brummt. Ein Handy. Ungewollt
aus dem Publikum. Es gehört definitiv nicht zu dem Stück. Alle Blicke
wenden sich ab von der Bühne, von den Darstellern die sich gerade
in einer hochdramatischen Situation befinden. Höhnische, lächelnde,
strafende, mitleidige, neidische, verständnisvolle und hasserfüllte
Blicke suchen den Besitzer. In diesem Moment ist nichts schöner, als
das eigene Handy, das nicht klingelt, brummt, singt….
U. Reimer
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