Theater im Schuppen/Repertoire

Schüler der Hansaschule eröffneten diesen Abend. Sie bewegten sich nach Discorhythmen und bemühten sich um gemeinsame choreografische Bildaufbauten. Die Teilung der Bühnenfläche durch ein Stehelement erwies sich als gute Entscheidung. Die Schüler wurden dadurch angehalten, während der Auf- und Abtritte die Bühne räumlich zu nutzen.

Das "Theater in der Senke" unter Leitung von Jürgen Barber führte das Stück "Herzog Leopold von Braunschweig" auf. Die lokalen Bezüge zu Frankfurt(Oder) im Spiel um den Bürgermeister oder des Hochwassers, die Suche nach der Gattin waren amüsant. Die jungen Darstellerinnen lockerten mit ihren Verführspielen Raum und Spiel. Wirkten die Darsteller teilweise in ihre Rollen hineingepresst, tänzelten die Darstellerinnen spielerisch durch die Szenen. Die Gruppe verzichtete auf jegliche Dekoration und Requisite und gerade das machte ihr Spiel anregend, zwang zum konzentrierten Zuschauen und Beobachten. Einfach nur schön die Idee, gestiegenes Wasser mit Hosenbeinen, die sich langsam hochkrempeln, darzustellen. Weitere Schüler um Jürgen Barber stellten Textpassagen aus "Märkische Etüden" im verstärkt gestischen Körperspiel vor. Andere Schüler stellten selbst gewählte Texte szenisch vor.

Anschließend führte eine Jugendgruppe des "Theaters im Schuppen" e.V. "Satyros" frei nach Goethe unter Spielleitung von Daniel Heinz auf. Inzwischen habe ich diese Arbeit mehrmals gesehen und mich immer wieder überraschen lassen von der ausgeprägten Spielweise der Schüler, von der Einfachheit der Szenenzusammensetzung und dem kokettierenden Charme der einzelnen Spieler im Umgang mit dem Publikum. Aber diese Vorstellung sollte zum Höhepunkt des bisher Gesehenen werden. Und dieses Mal waren nicht die Spieler Auslöser, es war schlichtweg die Tontechnik. Sie fiel einfach aus. Eine gute Entscheidung von Daniel Heinz, die Spieler ohne Musik weiterspielen zu lassen. Ein kurzer Moment der Besinnung und die jungen Spieler zeigten, was in ihnen steckt. Ohne die Rhythmusvorgaben von Außen fanden die Spieler schnell zu ihrem Spiel. Die Bewegungen waren authentischer und selbstbestimmter. Viel feiner zeichnete sich das Mimenspiel der Darsteller ab.

Weitere Szenen aus "Der Engländer" frei nach Lenz, dargestellt von Schülern der 12. Klasse unter Leitung von Frank Radüg, kamen anschließend zur Aufführung. Eine fast pantomimische Körperführung stellte den Inhalt der einzelnen Szenen gut heraus. Jede Szene durch Blacks einzuleiten ist dem Stück jedoch nicht dienlich. Eine straffe Führung des Erzählers ist würde ausreichen.

Zum Abschluss, ebenfalls unter Leitung von Frank Radüg, "Klopfzeichen". Drei Darsteller begeben sich in bekannte und neue Lebenssituationen und suchen nach Fragen und Antworten. Wunderschön einfache Spielszenen, die die Beziehung zwischen Menschen und Situationen aufbauen und Publikum wie Darsteller zur Auseinandersetzung auffordern. Im Spiel der männlichen Darsteller wünschte ich mir manchmal mehr Zurückhaltung im Umgang mit Komik und Mimik.

Allgemeines: Es brummt. Ein Handy. Ungewollt aus dem Publikum. Es gehört definitiv nicht zu dem Stück. Alle Blicke wenden sich ab von der Bühne, von den Darstellern die sich gerade in einer hochdramatischen Situation befinden. Höhnische, lächelnde, strafende, mitleidige, neidische, verständnisvolle und hasserfüllte Blicke suchen den Besitzer. In diesem Moment ist nichts schöner, als das eigene Handy, das nicht klingelt, brummt, singt….

U. Reimer

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